Categoría: Filosofía

Categories Deconstrucción Filosofía Teoría y crítica literaria

El cuerpo como objeto de arte

El cuerpo humando es una entidad viva cuya estructura y funciones propias le permiten diferenciarse de otros y percibir la realidad de acuerdo al contexto donde se desarrolla. De tal forma, la representación del cuerpo varia considerablemente entre Occidente y Oriente: los primeros la realizan sobre la anatomía, y los segundos sobre la energía que emana del mismo.1 Es así que a partir de que el cuerpo se convierte en un objeto de conocimiento para Occidente se empieza a venerar como un objeto estético, se representa e incluso se mitifica de generación en generación. El cuerpo tiene tantas acepciones como líneas de investigación, las cuales pueden ser científicas, estéticas, e incluso económicas —el cuerpo como bien de consumo—, y antropológicas. Si se estudian las culturas prehispánicas, desde una postura antropológica, abrir el pecho de una persona y sacarle el corazón para ofrecerlo a sus dioses era todo un rito cuya intención —alimentar el cauce energético que permite el equilibrio de su vida—, en cierto sentido, es similar al de los artistas que trabajan con su cuerpo, pues ellos también sufren un desgarramiento interior —quizá menos sangriento y doloroso, físicamente hablando— que les permite explorarse como entes vivos capaces de generar energía y transmitirla mediante la mutación o transformación de su cuerpo para, encontrar así, el equilibrio entre lo que son y pueden llegar a ser.

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1969-1994: El neoliberalismo económico recrea la narrativa

Las obras posmodernas continuaron con su aparición en escena durante los ochenta y noventa ya no como metaficciones, lo que las hace navegar entre moderno y posmoderno, a veces entendiendo esto último como una expresión radical de ser moderno. Los temas suelen tener también un origen historiográfico; el juego de lenguaje continúa siendo experimental, en el sentido de generar una ruptura con lo moderno y los personajes son seres agobiados por su incierta existencia y por su falta de identidad. No obstante, las obras de esta época son menos experimentales y más accesibles, aunque nunca pierden el valor de verdad que arrastra la carga ideológica y política de los autores, quienes hablan de los sucesos impunes que no puede callar. Durante estos años algunos escritores se mantienen en escena (como Elizondo, Agustín, Sáinz y Fuentes), mientras aparecen otros como Federico Patán, Luis Arturo Ramos, Sergio Pitol, Angelina Muñiz-Huberman, Ignacio Solares y Carmen Boullosa, por citar algunos.

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1995-2002 La posmodernidad en su apogeo

A partir de aquí desarrollaré lo que es el eje central del trabajo de investigación [1], lo antes escrito quiere ser meramente un trabajo introductorio a mi aportación analítica de la literatura mexicana contemporánea, la cual realizaré a lo largo de los capítulos siguientes. Me propongo comparar fragmentos de las obras de cinco escritores mexicanos nacidos en la década de 1960, ubicar los efectos posmodernos generados por la mundialización de las economías, la multiculturalidad, los medios de comunicación y la tecnología, para organizarlos en una triple tónica: la frontera, el juego y el desasosiego. El presente no es un trabajo monográfico de cada autor, sino que pretendo poner a dialogar su textos dialogar entre sí mediante una escritura entrelazada y no lineal de sus obras, a fin de retomar gran parte del pensamiento occidental de finales del siglo XX, al que me he referido someramente en la primera parte de esta investigación.