Categoría: Filosofía

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Escritura chicana: Alegoría del paraíso perdido *

¿Por qué alegoría del paraíso perdido? Porque el paraíso perdido, entendido como el territorio o la tierra que vendió México a los Estados Unidos con la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo (1848) o aquél que abandonaron los migrantes mexicanos para buscar mejores condiciones de vida en el “otro lado”, sólo existe alegóricamente y forma parte del imaginario cultural de los chicanos. La alegoría de este territorio vendido o abandonado se ha constituido paulatinamente a lo largo de los años y ha permeado la identidad colectiva de la comunidad chicana con las leyendas o los fábulas que les contaban sus padres o abuelos cuando eran niños; con los lugares que han conocido en sus viajes a México; con las costumbres y tradiciones que decoran su escritura; con el idioma con el que se refieren a su parte mexicana; y con la incansable evocación de sus orígenes prehispánicos.

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El cuerpo como objeto de arte

El cuerpo humando es una entidad viva cuya estructura y funciones propias le permiten diferenciarse de otros y percibir la realidad de acuerdo al contexto donde se desarrolla. De tal forma, la representación del cuerpo varia considerablemente entre Occidente y Oriente: los primeros la realizan sobre la anatomía, y los segundos sobre la energía que emana del mismo.1 Es así que a partir de que el cuerpo se convierte en un objeto de conocimiento para Occidente se empieza a venerar como un objeto estético, se representa e incluso se mitifica de generación en generación. El cuerpo tiene tantas acepciones como líneas de investigación, las cuales pueden ser científicas, estéticas, e incluso económicas —el cuerpo como bien de consumo—, y antropológicas. Si se estudian las culturas prehispánicas, desde una postura antropológica, abrir el pecho de una persona y sacarle el corazón para ofrecerlo a sus dioses era todo un rito cuya intención —alimentar el cauce energético que permite el equilibrio de su vida—, en cierto sentido, es similar al de los artistas que trabajan con su cuerpo, pues ellos también sufren un desgarramiento interior —quizá menos sangriento y doloroso, físicamente hablando— que les permite explorarse como entes vivos capaces de generar energía y transmitirla mediante la mutación o transformación de su cuerpo para, encontrar así, el equilibrio entre lo que son y pueden llegar a ser.

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1969-1994: El neoliberalismo económico recrea la narrativa

Las obras posmodernas continuaron con su aparición en escena durante los ochenta y noventa ya no como metaficciones, lo que las hace navegar entre moderno y posmoderno, a veces entendiendo esto último como una expresión radical de ser moderno. Los temas suelen tener también un origen historiográfico; el juego de lenguaje continúa siendo experimental, en el sentido de generar una ruptura con lo moderno y los personajes son seres agobiados por su incierta existencia y por su falta de identidad. No obstante, las obras de esta época son menos experimentales y más accesibles, aunque nunca pierden el valor de verdad que arrastra la carga ideológica y política de los autores, quienes hablan de los sucesos impunes que no puede callar. Durante estos años algunos escritores se mantienen en escena (como Elizondo, Agustín, Sáinz y Fuentes), mientras aparecen otros como Federico Patán, Luis Arturo Ramos, Sergio Pitol, Angelina Muñiz-Huberman, Ignacio Solares y Carmen Boullosa, por citar algunos.